Klaus Haas: Unterschied zwischen den Versionen

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Seit den späten 1980er- und 1990er-Jahren entwickelte Haas modulare >raum-bild-installationen<, die als variable Bildsysteme funktionieren: serielle Bildabfolgen, Überlagerungen und Gruppierungen werden mit Magnetsystemen immer wieder neu konfiguriert und an unterschiedliche Räume angepasst. Ziel ist, Wahrnehmungsmechanismen, architektonische Gegebenheiten und Empfindungsräume aktiv in die Bildorganisation einzubeziehen. Diese Arbeiten verschieben den Fokus vom einzelnen Tafelbild hin zu prozesshaften, raumübergreifenden Bild-Systemen, die Malerei, Fotografie und Video situativ verbinden.
Seit den späten 1980er- und 1990er-Jahren entwickelte Haas modulare >raum-bild-installationen<, die als variable Bildsysteme funktionieren: serielle Bildabfolgen, Überlagerungen und Gruppierungen werden mit Magnetsystemen immer wieder neu konfiguriert und an unterschiedliche Räume angepasst. Ziel ist, Wahrnehmungsmechanismen, architektonische Gegebenheiten und Empfindungsräume aktiv in die Bildorganisation einzubeziehen. Diese Arbeiten verschieben den Fokus vom einzelnen Tafelbild hin zu prozesshaften, raumübergreifenden Bild-Systemen, die Malerei, Fotografie und Video situativ verbinden.


Frühe Beispiele präsentierte Haas in Galerien und Projekträumen der Region sowie in nationalen und internationalen Kontexten. 1999 realisierte er in Amsterdam Beiträge für bUG projects – darunter die Videoinstallation »allochthon« (Stadhouderskade 112) – und Aktionen im Supper Club; dokumentiert sind zudem Bezüge zur Mondrian Stichting. Es folgten Stationen in Wien, Bonn und London im Rahmen der Reihe »Viewing Club 10/9/8/7/6« (2006–2007) sowie Projekte und Ausstellungen in Berlin (u. a. 2010) und in Nürnberg, darunter eine Einzelausstellung im Kunstverein Kohlenhof (2018). Begleitende Texte betonen die analytische Untersuchung des Bildbegriffs im Kontext einer zeitgenössischen, mediengeprägten Bildkultur. In mehrteiligen Inszenierungen – u. a. mit hunderten Leinwandformaten, veränderbaren »Ready-mades« und raumgreifenden Boden-/Wandarrangements – arbeitet Haas an der Schnittstelle von »high« und »low«, zwischen Alltagsästhetik und Kunstkontext.
Frühe Beispiele präsentierte Haas in Galerien und Projekträumen der Region sowie in nationalen und internationalen Kontexten. 1999 realisierte er in Amsterdam Beiträge für bUG projects – darunter die Videoinstallation »allochthon« (Stadhouderskade 112) – und die Aktion im Supper Club; dokumentiert sind zudem Bezüge zur Mondriaan Stichting (heute im Mondriaan Fonds aufgegangen). Es folgten Stationen in Wien, Bonn und London im Rahmen der Reihe »Viewing Club 10/9/8/7/6« (2006–2007) sowie Projekte und Ausstellungen in Berlin (u. a. 2010) und in Nürnberg, darunter eine Einzelausstellung im Kunstverein Kohlenhof (2018). Begleitende Texte betonen die analytische Untersuchung des Bildbegriffs im Kontext einer zeitgenössischen, mediengeprägten Bildkultur. In mehrteiligen Inszenierungen – u. a. mit hunderten Leinwandformaten, veränderbaren »Ready-mades« und raumgreifenden Boden-/Wandarrangements – arbeitet Haas an der Schnittstelle von »high« und »low«, zwischen Alltagsästhetik und Kunstkontext.


Parallel dazu realisierte Haas Projekte im öffentlichen Raum, die Wahrnehmungssituationen zwischen Zuschauen und Beobachtet-Werden untersuchen. Das Konzept real_cinema 2000 setzt eine begehbare, kinoartige Box in den Fußgängerzonen-Kontext: Eine verglaste „Leinwand“ öffnet den Blick auf die Straße, während Kameraaufnahmen innen und außen in Bildserien übersetzt werden. Dadurch entsteht eine fortlaufende, ortsbezogene Bildinstallation, die Stadt- und Publikumsbewegungen dokumentiert und als Live-Ereignis reflektiert.
Parallel dazu realisierte Haas Projekte im öffentlichen Raum, die Wahrnehmungssituationen zwischen Zuschauen und Beobachtet-Werden untersuchen. Das Konzept real_cinema 2000 setzt eine begehbare, kinoartige Box in den Fußgängerzonen-Kontext: Eine verglaste „Leinwand“ öffnet den Blick auf die Straße, während Kameraaufnahmen innen und außen in Bildserien übersetzt werden. Dadurch entsteht eine fortlaufende, ortsbezogene Bildinstallation, die Stadt- und Publikumsbewegungen dokumentiert und als Live-Ereignis reflektiert.
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